Artists<\/summary>\n1010<\/strong>
Der K\u00fcnstler und Street-Artist aus Hamburg begann Mitte der Neunziger mit Graffiti Malerei und ist immer noch als Writer aktiv. Seine Arbeiten besch\u00e4ftigen sich mit eingeschliffenen Codes und Mustern, die aus dem Geist und der Existenz des Menschen entstanden sind. Sein Stil basiert auf geometrischen Formen und dem Prinzip der Reduktion. Seine Figuren und Objekte platziert er in minimalistischer und oft surrealer Umgebung.
www.flickr.com\/photos\/nakedape
www.10101010101010101010.biz
<\/p>\n\n\n\n4rtist.com<\/strong><\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.flickr.com\/photos\/streetart
<\/p>\n\n\n\n
ALIAS<\/strong>
L\u00e4uft man durch Friedrichshain, Kreuzberg oder Mitte, erblickt ein waches Auge in beinahe jedem Stra\u00dfenzug mindestens ein Paste-Up des Berliner Streetartist Alias. Seine meist auf Graut\u00f6nen mit wenigen Farbakzenten fu\u00dfenden Stencil-Artworks sind bei Vielen nicht nur wegen ihrer Detailiertheit, sondern vor allem durch die enorme
Ausdruckskraft und Naivit\u00e4t, die einigen seiner Artworks innewohnt beliebt. Die gr\u00f6\u00dftenteils auf Grundlage von Bildmanipulationen angefertigten Stencils, die er \u00fcberwiegend auf Papier gespr\u00fcht als unterschiedlich gro\u00dfe Poster oder Cut-Outs verklebt, lassen sich genauso gut auch auf kleinformatigeren Stickern, mit denen er entweder die Stra\u00dfenschilder im Kiez schm\u00fcckt oder sie als Collagen geklebt ausstellt, wieder finden.
Quelle: http:\/\/streetart.berlinpiraten.de\/urban-affairs-artist-alias\/<\/p>\n\n\n\nwww.myspace.com\/aliaslovesyou<\/p>\n\n\n\n
ASA CREW<\/strong>
ASA wurde 2006 von Artiste Ouvrier, Annie Peach, Pirho und Dash3ultra gegr\u00fcndet und steht f\u00fcr Altona Stencil Artist\/Art. ASA tr\u00e4gt zwar die Schablone im Namen, besch\u00e4ftigt sich aber nicht ausschlie\u00dflich mit Stencils, sondern hat durch die Einfl\u00fcsse von Streetart, Illustration und Grafikdesign ein weit gef\u00e4chertes Ausdrucksspektrum und ist keinem Stil verpflichtet. 2008 gr\u00fcndete die ASA Mitglieder die assoonas gallery, die anderen Urban Art K\u00fcnstlern die M\u00f6glichkeit gibt, ihre Arbeiten in authentischem Rahmen zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.flickr.com\/photos\/quasikunst
<\/p>\n\n\n\n
BRAINSENCOMIX<\/strong><\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.myspace.com\/_keule
<\/p>\n\n\n\n
CZENTRIFUGA<\/strong>
ist eine Siebdruckwerktstatt, ein Audio-Videolabor, Laden, Galerie und Zentrale eines internationalen K\u00fcnstler-Netzwerks. In den letzten 2 Jahren war die Czentrifuga am Mariannenplatz ans\u00e4ssig, davor befanden sich die Siebdrucker 7 Jahre lang in der „Fleischerei“ am Rosenthaler Platz in Mitte. Hier wird „Rohkultur“ in Form von Postern
und B\u00fcchern in limitierten, handgemachten Auflagen, unabh\u00e4ngiger Werbegraphik, Mode, Musik und Filmen produziert.
Einzelne K\u00fcnstlern erhalten die M\u00f6glichkeit in gr\u00f6\u00dferem Zusammenhang zu arbeiten: gemeinsame Ausstellungen zu konzipieren, Projekte in eigenen R\u00e4umen durchzuf\u00fchren, Siebdrucktechniken zu erlernen, Praktikas abzuschlie\u00dfen und
\u00fcbergreifende Kontakte zu kn\u00fcpfen, zu Galerien, K\u00fcnstlern und Auftraggebern.
Czentrifuga ist auch Teil von „Unterdruck.e.V. – Kultur von der Strasse“, ein Verein, der benachteiligten Menschen Hilfe zur Selbsthilfe gibt.<\/p>\n\n\n\nwww.czentrifuga.de
<\/p>\n\n\n\n
EL BOCHO<\/strong>
Seit 1997 kann man El Bocho\u00b4s Arbeiten auf den Strassen finden, seit einigen Jahren vermehrt in Berlin. Das macht ihn dort zu einem der sichtbarsten und aktivsten Street Artisten der Hauptstadt. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen die Kommunikation und Referenzen auf das urbane Leben. El Bocho betrachtet sich selbst als beobachteten Beobachter. F\u00fcr ihn ist es wichtig, ausserhalb der Kunstszene zu arbeiten, da das eine \u00d6ffentllichkeit erreicht, die nicht kunst-spezifische Orte wie Galerien oder Museen besucht. El Bocho nimmt die Reaktionen der Betrachter auf und verwendet sie in seinen Arbeiten. Das erschafft einen konstanten Fluss der Kommunikation mit der \u00d6ffentlichkeit.
El Bocho erschien in nationalen und internationalen B\u00fcchern, Magazinen, Zeitschriften und Ausstellungen. Der K\u00fcnstler wurde in TV Shows in Deutschland, Ungarn, Israel, USA und Hong Kong interviewt.Im Juli 2009 hat El Bocho das gr\u00f6\u00dfte Tape-Art Bild der Welt am Stattbad \/ Berlin fertiggestellt. 15.000 Meter Klebeband auf 1100m\u00b2 wurden benutzt. Im November und December 2009 nahm er an einem \u201cArtist in Residence\u201d Programm im Red Bull House of Art in S\u00e3o Paulo, Brasilien teil.<\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.elbocho.net
<\/p>\n\n\n\n
EMESS<\/strong>
ist weniger der Streetartist der Superlative und Weltrekorde – vielmehr besticht seine Arbeit etwa seit Anfang dieses Jahrtausends durch eine beachtliche formale Bandbreite und wandlungsf\u00e4hige Vielschichtigkeit. EMESS empfindet sich als urbaner Bildhauer und Drucker, bedient sich jedoch der unterschiedlichsten Ausdrucksmittel um seine Interventionen auf die Gestaltung des \u00f6ffentlichen Raumes wirken zu lassen. Die Palette des Berliner K\u00fcnstlers reicht von Posterw\u00e4nden \u00fcber gro\u00dfformatige Schablonenarbeiten bis hin zu metergro\u00dfen Installationen – EMESS w\u00e4hlt Medium, Ort und Zeit seiner Interventionen nach beabsichtigter Aussage. Hier geht es nicht um artige Streetdeko – EMESS\u00b4 Arbeiten sind auf den Ort ihrer Anbringung zugeschnitten, oft unbequem oder regen zum Nachdenken an und stechen heraus.
Neben einer Reihe von Beton- und Holzinstallationen arbeitete EMESS im vergangenen Jahr intensiv an der Serie WHAT\u00b4S THE COLOUR OF MONEY, schablonierten Portraits zum Thema Finanzen, die unsere profane Beziehung zum lieben Geld thematisieren. Altbekannte Stiche der Konterfeis von Pers\u00f6nlichkeiten handels\u00fcblicher W\u00e4hrungen
wie Dollar, Pfund, d\u00e4nischer und schwedischer Kronen oder t\u00fcrkischer Lira, die antike Handwerklichkeit des Stils des Holz- und Kupferstichs werden mit der Poppigkeit moderner Musiktitel kombiniert.
EMESS zeigt in seinen aktuellen Arbeiten, dass der Ursprung der Strassenkunst nicht nur im Graffiti allein zu suchen ist, sondern diese Kunstgattung durchaus ihre Wurzeln in Konstruktivismus, Popart und Dada hat.<\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.atmberlin.de\/de\/exhibitions\/emess3.php
<\/p>\n\n\n\n
FLASHBOYS<\/strong><\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.flickr.com\/photos\/konvexkatapult
<\/p>\n\n\n\n
GRAFRO & BIMER<\/strong><\/p>\n\n\n\nGrafro und Bimer sind in den letzten Jahren gemeinsam \u00e4u\u00dferst aktiv gewesen. Diese beiden K\u00fcnstler der Spr\u00fchdose und des Wagnisses platzieren ihre Charaktere immer an ausgesuchten und auff\u00e4lligen Orten und bringen dadurch neue kreative Ausdr\u00fccke ins Stra\u00dfenbild ein. Mittlerweile erz\u00e4hlen sie ihre Geschichten quer durch die ganze Stadt.
<\/p>\n\n\n\n
JUST<\/strong><\/p>\n\n\n\nDer Berliner JUST geh\u00f6rt zu den bedeutendsten Fotografen der Grafitti- und Street- Art-Bewegung \u2013 seit rund 10 Jahren fotografiert er K\u00fcnstler, die heute schon zu Ikonen geworden sind und dokumentiert in brillanten Bildern die H\u00f6hepunkte urbaner Kultur.
Ob spektakul\u00e4re Interventionen von Brad Downey und Mark Jenkins, monumentale Wandarbeiten von Blu, FAITH 47 und NOMAD, radikale Performances von ZEVS, Doma und Dave the Chimp oder Galerie- und Museumsschauen von DAIM, D*Face und EVOL\u2013 JUST war dabei. Seine unkonventionellen Fotografien spr\u00fchen voller Energie und
Leidenschaft, weil er selbst Teil der Szene ist, die er dokumentiert. JUST spr\u00fcht selbst seit \u00fcber einem Jahrzehnt, kennt die W\u00e4nde und Hausd\u00e4cher von Berlin bis Bangkok, und die Protagonisten der Szene sind seine Freude \u2013 genau diese N\u00e4he und Intimit\u00e4t merkt man seinen Bildern an. Seine Fotografien sind lebendig: Sie symbolisieren die Freiheit auf den Hausd\u00e4chern und die \u00c4sthetik der Gro\u00dfstadt, sie riechen nach feuchter Farbe und dem Schwei\u00df einer durchmalten Nacht und sie zeigen die Farbkrusten unter den Fingern\u00e4geln der Writer und die mit Farbe voll gesaugten Pinsel
in farbenfroher Pracht.
JUST, dessen Photos auch in B\u00fcchern und Ausstellungskatalogen, sowie unz\u00e4hligen Magazinen und Tageszeitungen wie ART, Spiegel, New York-Times, Modart, Backspin, FAZ und Zitty zu finden sind, ist ein stiller Beobachter urbaner Metropolen. Er geh\u00f6rt dazu, ist \u00fcberall \u2013 und doch unsichtbar. Einzig mit ein paar Dosen und seiner Kamera bewaffnet zieht er durch den Gro\u00dfstadtdschungel \u2013 und hinterl\u00e4sst als einzige Spuren seine Bilder und Graffiti. \u2013
Text: Alain Bieber
<\/p>\n\n\n\n
http:\/\/www.flickr.com\/photos\/justusjonas
<\/p>\n\n\n\n
LUCKYCAT<\/strong><\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.flickr.com\/photos\/berlincat
<\/p>\n\n\n\n
MAWIL<\/strong><\/p>\n\n\n\nMarkus „Mawil“ Witzel wurde 1976 in Ost-Berlin geboren. Schon zu Schulzeiten ver\u00f6ffentlichte er seine Comics in selbst verlegten Fanzines und Anthologien und begann nach dem Abitur ein Grafikdesign-Studium an der Kunsthochschule Berlin- Weissensee, wo er mit anderen Gleichgesinnten die Comicgruppe Monogatari gr\u00fcndete. … Mawil gibt Workshops, signiert und stellt auf den einschl\u00e4gigen internationalen Comicfestivals aus und zeichnet monatlich einen gro\u00dfformatigen Comic f\u00fcr die Sonntagsbeilage des Berliner „Tagesspiegels“. … Mawil erz\u00e4hlt Geschichten \u00fcbers Erwachsenwerden, \u00fcber Musik und \u00fcber M\u00e4dchen \u2013 sein lockerer Zeichenstil unterst\u00fctzt seine humorvollen und leicht melancholischen Geschichten dabei nahezu perfekt.
Quelle: http:\/\/www.reprodukt.com\/creator_info.php?creators_id=1<\/p>\n\n\n\n
http:\/\/www.mawil.net
<\/p>\n\n\n\n
MEAN MAREK & TIKA<\/strong><\/p>\n\n\n\nhttp:\/\/www.flickr.com\/photos\/-tika
www. myspace.com\/tika_tgs
www.puregraffiti.com\/graffiti-gallery\/portugal\/p92838-meanmarek.html
<\/p>\n\n\n\n
MORK & EMA <\/strong>(Italien \u2013Mailand)<\/p>\n\n\n\ngewannen an Ber\u00fchmtheit durch ihre einzigartig provokanten Charaktere die an unvorstellbaren Orten platziert werden. Ebenso an riesigen W\u00e4nden \u00fcberall in Berlin. Mit dieser Arbeitsweise geh\u00f6rt Mork und Ema zu den meist produzierenden zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlern weltweit. Inzwischen malen Mork und Ema ebenso Leinw\u00e4nde im heimischen Atelier und gestaltet raumgreifende Installationen. Doch ihr Lieblingsatelier ist immer noch die Strasse.
<\/p>\n\n\n\n
MYMO<\/strong><\/p>\n\n\n\nMymo erschafft Monster, die mit den klassischen Graffiti-Charakters eindeutig verwandt sind, aber best\u00e4ndig \u00fcber diese Urspr\u00fcnge hinaus weisen, da die K\u00fcnstlerin immer neue \u00e4sthetische Ausdrucksm\u00f6glichkeiten entwickelt und sich dabei ganz unterschiedlicher Techniken bedient (von Stra\u00dfen- und Leinwandmalerei bis hin zur Collage, von Animationsfilmen zu Installationen\u2026). Das Leben mit all seinen H\u00f6hen und Tiefen dient als wichtigste Inspirationsquelle f\u00fcr Mymos Arbeit, und ihre Monster sind das Medium, um das Spektrum menschlicher Emotionen auszudr\u00fccken.
Aspekte der Interaktion und Kommunikation mit urbanen R\u00e4umen lassen sich immer wieder in Mymos Arbeiten erkennen, Arbeiten in denen die Architektur einer Stadt nicht einfach zur Leinwand erkl\u00e4rt wird, sondern die Form und den emotionalen Ausdruck der Monster durch ihre gegebene materielle Struktur bestimmt. Mymo konzipiert ihre Arbeiten in freier Assoziation \u00e4hnlich bekannten surrealistischen Vorgehensweisen. Dadurch erreicht sie, dass die Figuren im engst m\u00f6glichen Verh\u00e4ltnis zu ihrer Umgebung stehen. Ihre reinen Farben und ungew\u00f6hnlichen Farbkontraste (schwarz erscheint oft in Kombination mit Turquise, Lavendel und Orange, sowie mit Neonfarben) lassen die Monster und ihre grotesk geformten K\u00f6rper auff\u00e4llig hervorspringen (sie sind gew\u00f6hnlich gestreift und tragen Turnschuhe, haben riesige K\u00f6pfe, viele Z\u00e4hne, lange Arme und gro\u00dfe Br\u00fcste). So am\u00fcsieren und verst\u00f6ren sie den Betrachter, w\u00e4hrend sie zugleich den urbanen Raum ver\u00e4ndern und neue Perspektiven erm\u00f6glichen. Typografische Details sind ein weiteres kreatives Element, das die Figuren zugleich kommentiert und kommentieren l\u00e4sst. Dar\u00fcber
hinaus stehen Mymonsters im Dialog mit anderen Happy Charakter Freunden und verwandeln die Stadt in ihrer aller Heimat. Als B\u00fcrger eines fantastischen Paralleluniversums sollen sie Interaktion f\u00f6rdern und zur Kommunikation im
st\u00e4dtischen Alltagskontext einladen, um schlie\u00dflich unsere Welt positiv zu ver\u00e4ndern.<\/p>\n\n\n\n
http:\/\/www.mymonstersworld.com
<\/p>\n\n\n\n
nOel<\/strong><\/p>\n\n\n\nGeboren und aufgewachsen in Berlin, hat sich nOel schon sehr fr\u00fch f\u00fcr Graffiti, beziehungsweise Streetart interessiert. Fasziniert von der M\u00f6glichkeit, seine Umwelt aktiv mitzugestalten, Menschen direkt anzusprechen und seine Arbeiten anonym vor einem breiten Publikum wirken zu lassen, wurde nOel um das Jahr 2005\/2006 selbst aktiv. Bekannt ist vor allem nOels gr\u00fcner Wurm, der nicht nur in Berlin, sondern mittlerweile auch in Polen, Spanien und den Niederlanden zu finden ist.<\/p>\n\n\n\n
Der K\u00fcnstler und Street-Artist aus Hamburg begann Mitte der Neunziger mit Graffiti Malerei und ist immer noch als Writer aktiv. Seine Arbeiten besch\u00e4ftigen sich mit eingeschliffenen Codes und Mustern, die aus dem Geist und der Existenz des Menschen entstanden sind. Sein Stil basiert auf geometrischen Formen und dem Prinzip der Reduktion. Seine Figuren und Objekte platziert er in minimalistischer und oft surrealer Umgebung.
www.flickr.com\/photos\/nakedape
www.10101010101010101010.biz
<\/p>\n\n\n\n
4rtist.com<\/strong><\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.flickr.com\/photos\/streetart ALIAS<\/strong> www.myspace.com\/aliaslovesyou<\/p>\n\n\n\n ASA CREW<\/strong> http:\/\/www.flickr.com\/photos\/quasikunst BRAINSENCOMIX<\/strong><\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.myspace.com\/_keule CZENTRIFUGA<\/strong> www.czentrifuga.de EL BOCHO<\/strong> http:\/\/www.elbocho.net EMESS<\/strong> http:\/\/www.atmberlin.de\/de\/exhibitions\/emess3.php FLASHBOYS<\/strong><\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.flickr.com\/photos\/konvexkatapult GRAFRO & BIMER<\/strong><\/p>\n\n\n\n Grafro und Bimer sind in den letzten Jahren gemeinsam \u00e4u\u00dferst aktiv gewesen. Diese beiden K\u00fcnstler der Spr\u00fchdose und des Wagnisses platzieren ihre Charaktere immer an ausgesuchten und auff\u00e4lligen Orten und bringen dadurch neue kreative Ausdr\u00fccke ins Stra\u00dfenbild ein. Mittlerweile erz\u00e4hlen sie ihre Geschichten quer durch die ganze Stadt. JUST<\/strong><\/p>\n\n\n\n Der Berliner JUST geh\u00f6rt zu den bedeutendsten Fotografen der Grafitti- und Street- Art-Bewegung \u2013 seit rund 10 Jahren fotografiert er K\u00fcnstler, die heute schon zu Ikonen geworden sind und dokumentiert in brillanten Bildern die H\u00f6hepunkte urbaner Kultur. http:\/\/www.flickr.com\/photos\/justusjonas LUCKYCAT<\/strong><\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.flickr.com\/photos\/berlincat MAWIL<\/strong><\/p>\n\n\n\n Markus „Mawil“ Witzel wurde 1976 in Ost-Berlin geboren. Schon zu Schulzeiten ver\u00f6ffentlichte er seine Comics in selbst verlegten Fanzines und Anthologien und begann nach dem Abitur ein Grafikdesign-Studium an der Kunsthochschule Berlin- Weissensee, wo er mit anderen Gleichgesinnten die Comicgruppe Monogatari gr\u00fcndete. … Mawil gibt Workshops, signiert und stellt auf den einschl\u00e4gigen internationalen Comicfestivals aus und zeichnet monatlich einen gro\u00dfformatigen Comic f\u00fcr die Sonntagsbeilage des Berliner „Tagesspiegels“. … Mawil erz\u00e4hlt Geschichten \u00fcbers Erwachsenwerden, \u00fcber Musik und \u00fcber M\u00e4dchen \u2013 sein lockerer Zeichenstil unterst\u00fctzt seine humorvollen und leicht melancholischen Geschichten dabei nahezu perfekt. http:\/\/www.mawil.net MEAN MAREK & TIKA<\/strong><\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.flickr.com\/photos\/-tika MORK & EMA <\/strong>(Italien \u2013Mailand)<\/p>\n\n\n\n gewannen an Ber\u00fchmtheit durch ihre einzigartig provokanten Charaktere die an unvorstellbaren Orten platziert werden. Ebenso an riesigen W\u00e4nden \u00fcberall in Berlin. Mit dieser Arbeitsweise geh\u00f6rt Mork und Ema zu den meist produzierenden zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlern weltweit. Inzwischen malen Mork und Ema ebenso Leinw\u00e4nde im heimischen Atelier und gestaltet raumgreifende Installationen. Doch ihr Lieblingsatelier ist immer noch die Strasse. MYMO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mymo erschafft Monster, die mit den klassischen Graffiti-Charakters eindeutig verwandt sind, aber best\u00e4ndig \u00fcber diese Urspr\u00fcnge hinaus weisen, da die K\u00fcnstlerin immer neue \u00e4sthetische Ausdrucksm\u00f6glichkeiten entwickelt und sich dabei ganz unterschiedlicher Techniken bedient (von Stra\u00dfen- und Leinwandmalerei bis hin zur Collage, von Animationsfilmen zu Installationen\u2026). Das Leben mit all seinen H\u00f6hen und Tiefen dient als wichtigste Inspirationsquelle f\u00fcr Mymos Arbeit, und ihre Monster sind das Medium, um das Spektrum menschlicher Emotionen auszudr\u00fccken. http:\/\/www.mymonstersworld.com nOel<\/strong><\/p>\n\n\n\n Geboren und aufgewachsen in Berlin, hat sich nOel schon sehr fr\u00fch f\u00fcr Graffiti, beziehungsweise Streetart interessiert. Fasziniert von der M\u00f6glichkeit, seine Umwelt aktiv mitzugestalten, Menschen direkt anzusprechen und seine Arbeiten anonym vor einem breiten Publikum wirken zu lassen, wurde nOel um das Jahr 2005\/2006 selbst aktiv. Bekannt ist vor allem nOels gr\u00fcner Wurm, der nicht nur in Berlin, sondern mittlerweile auch in Polen, Spanien und den Niederlanden zu finden ist.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
L\u00e4uft man durch Friedrichshain, Kreuzberg oder Mitte, erblickt ein waches Auge in beinahe jedem Stra\u00dfenzug mindestens ein Paste-Up des Berliner Streetartist Alias. Seine meist auf Graut\u00f6nen mit wenigen Farbakzenten fu\u00dfenden Stencil-Artworks sind bei Vielen nicht nur wegen ihrer Detailiertheit, sondern vor allem durch die enorme
Ausdruckskraft und Naivit\u00e4t, die einigen seiner Artworks innewohnt beliebt. Die gr\u00f6\u00dftenteils auf Grundlage von Bildmanipulationen angefertigten Stencils, die er \u00fcberwiegend auf Papier gespr\u00fcht als unterschiedlich gro\u00dfe Poster oder Cut-Outs verklebt, lassen sich genauso gut auch auf kleinformatigeren Stickern, mit denen er entweder die Stra\u00dfenschilder im Kiez schm\u00fcckt oder sie als Collagen geklebt ausstellt, wieder finden.
Quelle: http:\/\/streetart.berlinpiraten.de\/urban-affairs-artist-alias\/<\/p>\n\n\n\n
ASA wurde 2006 von Artiste Ouvrier, Annie Peach, Pirho und Dash3ultra gegr\u00fcndet und steht f\u00fcr Altona Stencil Artist\/Art. ASA tr\u00e4gt zwar die Schablone im Namen, besch\u00e4ftigt sich aber nicht ausschlie\u00dflich mit Stencils, sondern hat durch die Einfl\u00fcsse von Streetart, Illustration und Grafikdesign ein weit gef\u00e4chertes Ausdrucksspektrum und ist keinem Stil verpflichtet. 2008 gr\u00fcndete die ASA Mitglieder die assoonas gallery, die anderen Urban Art K\u00fcnstlern die M\u00f6glichkeit gibt, ihre Arbeiten in authentischem Rahmen zu pr\u00e4sentieren.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
ist eine Siebdruckwerktstatt, ein Audio-Videolabor, Laden, Galerie und Zentrale eines internationalen K\u00fcnstler-Netzwerks. In den letzten 2 Jahren war die Czentrifuga am Mariannenplatz ans\u00e4ssig, davor befanden sich die Siebdrucker 7 Jahre lang in der „Fleischerei“ am Rosenthaler Platz in Mitte. Hier wird „Rohkultur“ in Form von Postern
und B\u00fcchern in limitierten, handgemachten Auflagen, unabh\u00e4ngiger Werbegraphik, Mode, Musik und Filmen produziert.
Einzelne K\u00fcnstlern erhalten die M\u00f6glichkeit in gr\u00f6\u00dferem Zusammenhang zu arbeiten: gemeinsame Ausstellungen zu konzipieren, Projekte in eigenen R\u00e4umen durchzuf\u00fchren, Siebdrucktechniken zu erlernen, Praktikas abzuschlie\u00dfen und
\u00fcbergreifende Kontakte zu kn\u00fcpfen, zu Galerien, K\u00fcnstlern und Auftraggebern.
Czentrifuga ist auch Teil von „Unterdruck.e.V. – Kultur von der Strasse“, ein Verein, der benachteiligten Menschen Hilfe zur Selbsthilfe gibt.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Seit 1997 kann man El Bocho\u00b4s Arbeiten auf den Strassen finden, seit einigen Jahren vermehrt in Berlin. Das macht ihn dort zu einem der sichtbarsten und aktivsten Street Artisten der Hauptstadt. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen die Kommunikation und Referenzen auf das urbane Leben. El Bocho betrachtet sich selbst als beobachteten Beobachter. F\u00fcr ihn ist es wichtig, ausserhalb der Kunstszene zu arbeiten, da das eine \u00d6ffentllichkeit erreicht, die nicht kunst-spezifische Orte wie Galerien oder Museen besucht. El Bocho nimmt die Reaktionen der Betrachter auf und verwendet sie in seinen Arbeiten. Das erschafft einen konstanten Fluss der Kommunikation mit der \u00d6ffentlichkeit.
El Bocho erschien in nationalen und internationalen B\u00fcchern, Magazinen, Zeitschriften und Ausstellungen. Der K\u00fcnstler wurde in TV Shows in Deutschland, Ungarn, Israel, USA und Hong Kong interviewt.Im Juli 2009 hat El Bocho das gr\u00f6\u00dfte Tape-Art Bild der Welt am Stattbad \/ Berlin fertiggestellt. 15.000 Meter Klebeband auf 1100m\u00b2 wurden benutzt. Im November und December 2009 nahm er an einem \u201cArtist in Residence\u201d Programm im Red Bull House of Art in S\u00e3o Paulo, Brasilien teil.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
ist weniger der Streetartist der Superlative und Weltrekorde – vielmehr besticht seine Arbeit etwa seit Anfang dieses Jahrtausends durch eine beachtliche formale Bandbreite und wandlungsf\u00e4hige Vielschichtigkeit. EMESS empfindet sich als urbaner Bildhauer und Drucker, bedient sich jedoch der unterschiedlichsten Ausdrucksmittel um seine Interventionen auf die Gestaltung des \u00f6ffentlichen Raumes wirken zu lassen. Die Palette des Berliner K\u00fcnstlers reicht von Posterw\u00e4nden \u00fcber gro\u00dfformatige Schablonenarbeiten bis hin zu metergro\u00dfen Installationen – EMESS w\u00e4hlt Medium, Ort und Zeit seiner Interventionen nach beabsichtigter Aussage. Hier geht es nicht um artige Streetdeko – EMESS\u00b4 Arbeiten sind auf den Ort ihrer Anbringung zugeschnitten, oft unbequem oder regen zum Nachdenken an und stechen heraus.
Neben einer Reihe von Beton- und Holzinstallationen arbeitete EMESS im vergangenen Jahr intensiv an der Serie WHAT\u00b4S THE COLOUR OF MONEY, schablonierten Portraits zum Thema Finanzen, die unsere profane Beziehung zum lieben Geld thematisieren. Altbekannte Stiche der Konterfeis von Pers\u00f6nlichkeiten handels\u00fcblicher W\u00e4hrungen
wie Dollar, Pfund, d\u00e4nischer und schwedischer Kronen oder t\u00fcrkischer Lira, die antike Handwerklichkeit des Stils des Holz- und Kupferstichs werden mit der Poppigkeit moderner Musiktitel kombiniert.
EMESS zeigt in seinen aktuellen Arbeiten, dass der Ursprung der Strassenkunst nicht nur im Graffiti allein zu suchen ist, sondern diese Kunstgattung durchaus ihre Wurzeln in Konstruktivismus, Popart und Dada hat.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Ob spektakul\u00e4re Interventionen von Brad Downey und Mark Jenkins, monumentale Wandarbeiten von Blu, FAITH 47 und NOMAD, radikale Performances von ZEVS, Doma und Dave the Chimp oder Galerie- und Museumsschauen von DAIM, D*Face und EVOL\u2013 JUST war dabei. Seine unkonventionellen Fotografien spr\u00fchen voller Energie und
Leidenschaft, weil er selbst Teil der Szene ist, die er dokumentiert. JUST spr\u00fcht selbst seit \u00fcber einem Jahrzehnt, kennt die W\u00e4nde und Hausd\u00e4cher von Berlin bis Bangkok, und die Protagonisten der Szene sind seine Freude \u2013 genau diese N\u00e4he und Intimit\u00e4t merkt man seinen Bildern an. Seine Fotografien sind lebendig: Sie symbolisieren die Freiheit auf den Hausd\u00e4chern und die \u00c4sthetik der Gro\u00dfstadt, sie riechen nach feuchter Farbe und dem Schwei\u00df einer durchmalten Nacht und sie zeigen die Farbkrusten unter den Fingern\u00e4geln der Writer und die mit Farbe voll gesaugten Pinsel
in farbenfroher Pracht.
JUST, dessen Photos auch in B\u00fcchern und Ausstellungskatalogen, sowie unz\u00e4hligen Magazinen und Tageszeitungen wie ART, Spiegel, New York-Times, Modart, Backspin, FAZ und Zitty zu finden sind, ist ein stiller Beobachter urbaner Metropolen. Er geh\u00f6rt dazu, ist \u00fcberall \u2013 und doch unsichtbar. Einzig mit ein paar Dosen und seiner Kamera bewaffnet zieht er durch den Gro\u00dfstadtdschungel \u2013 und hinterl\u00e4sst als einzige Spuren seine Bilder und Graffiti. \u2013
Text: Alain Bieber
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Quelle: http:\/\/www.reprodukt.com\/creator_info.php?creators_id=1<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
www. myspace.com\/tika_tgs
www.puregraffiti.com\/graffiti-gallery\/portugal\/p92838-meanmarek.html
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Aspekte der Interaktion und Kommunikation mit urbanen R\u00e4umen lassen sich immer wieder in Mymos Arbeiten erkennen, Arbeiten in denen die Architektur einer Stadt nicht einfach zur Leinwand erkl\u00e4rt wird, sondern die Form und den emotionalen Ausdruck der Monster durch ihre gegebene materielle Struktur bestimmt. Mymo konzipiert ihre Arbeiten in freier Assoziation \u00e4hnlich bekannten surrealistischen Vorgehensweisen. Dadurch erreicht sie, dass die Figuren im engst m\u00f6glichen Verh\u00e4ltnis zu ihrer Umgebung stehen. Ihre reinen Farben und ungew\u00f6hnlichen Farbkontraste (schwarz erscheint oft in Kombination mit Turquise, Lavendel und Orange, sowie mit Neonfarben) lassen die Monster und ihre grotesk geformten K\u00f6rper auff\u00e4llig hervorspringen (sie sind gew\u00f6hnlich gestreift und tragen Turnschuhe, haben riesige K\u00f6pfe, viele Z\u00e4hne, lange Arme und gro\u00dfe Br\u00fcste). So am\u00fcsieren und verst\u00f6ren sie den Betrachter, w\u00e4hrend sie zugleich den urbanen Raum ver\u00e4ndern und neue Perspektiven erm\u00f6glichen. Typografische Details sind ein weiteres kreatives Element, das die Figuren zugleich kommentiert und kommentieren l\u00e4sst. Dar\u00fcber
hinaus stehen Mymonsters im Dialog mit anderen Happy Charakter Freunden und verwandeln die Stadt in ihrer aller Heimat. Als B\u00fcrger eines fantastischen Paralleluniversums sollen sie Interaktion f\u00f6rdern und zur Kommunikation im
st\u00e4dtischen Alltagskontext einladen, um schlie\u00dflich unsere Welt positiv zu ver\u00e4ndern.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/a>